Японська художниця Яйої Кусама, одна з найвпізнаваніших постатей сучасного мистецтва, померла у віці 97 років. Вона пішла з життя 14 серпня 2026 року в лікарні Токіо, однак офіційно про смерть художниці повідомили лише 27 серпня. Саме після цього новина почала швидко поширюватися світом, повідомляє jerelo.com.ua.
Про смерть Кусами повідомили Yayoi Kusama Museum та Yayoi Kusama Foundation. У музеї наголосили, що художниця продовжувала працювати практично до останніх днів життя.
Навіть люди, які ніколи не цікавилися contemporary art, найімовірніше, хоча б раз бачили роботи Кусами: нескінченні відображення у дзеркалах, сотні кольорових крапок або величезні гарбузи.
Коли померла Яйої Кусама і що відомо про її смерть
Яйої Кусама померла 14 серпня 2026 року в Токіо. Їй було 97 років. Водночас офіційне повідомлення Yayoi Kusama Museum з’явилося тільки 27 серпня — майже через два тижні.
Причину смерті в офіційному повідомленні не розкрили. Її також не називають Reuters та Associated Press.
Так само немає офіційного пояснення, чому про смерть художниці стало відомо лише 27 серпня. Тому пов’язувати цю паузу з конкретними сімейними, медичними чи іншими обставинами без підтверджень неправильно.
| Що відомо | Дані |
|---|---|
| Повне ім’я | Яйої Кусама (Yayoi Kusama) |
| Вік | 97 років |
| Дата смерті | 14 серпня 2026 року |
| Місце смерті | Лікарня в Токіо, Японія |
| Офіційне повідомлення | 27 серпня 2026 року |
| Причина смерті | Не повідомлялася |
«Кусама залишила після себе не просто впізнаваний стиль. Вона створила художню мову, в якій людина буквально опиняється всередині твору».
Хто така Яйої Кусама
Яйої Кусама народилася 1929 року в місті Мацумото в японській префектурі Нагано. Малювати вона почала ще в дитинстві.
В офіційній біографії художниці зазначено, що змалку вона переживала зорові та слухові галюцинації. Образи сіток і крапок, які вона бачила, згодом перетворилися на одну з центральних тем її мистецтва.
У 1957 році Кусама переїхала до США. У Нью-Йорку вона працювала з живописом, м’якими скульптурами, дзеркалами та світлом, влаштовувала перформанси й антивоєнні акції. Її творчість розвивалася поруч із поп-артом, мінімалізмом і концептуальним мистецтвом, однак повністю вписати Кусаму в один напрям складно.
Те, що сьогодні здається природним для Instagram-епохи — зайти всередину мистецької роботи, стати її частиною і побачити себе у нескінченному просторі, — Кусама досліджувала за десятиліття до появи соцмереж.
Чому Яйої Кусаму впізнають за крапками
Кольорові polka dots — крапки стали своєрідною візитівкою Кусами. Вони з’являлися на картинах, скульптурах, предметах, людських тілах та цілих кімнатах.
Для художниці це був значно складніший символ, ніж просто декоративний візерунок. Повторення однакових елементів допомагало їй передавати відчуття розчинення особистості у значно більшому світі — концепцію, яку вона називала self-obliteration, або «самознищенням» чи «саморозчиненням».
Схожий принцип лежав в основі її знаменитих Infinity Nets — полотен, вкритих величезною кількістю повторюваних елементів.
- Крапки стали універсально впізнаваним кодом її мистецтва.
- Сітки створювали враження поверхні без початку і кінця.
- Повторення перетворювало простий мотив на майже безмежне середовище.
- Яскраві кольори зробили її роботи миттєво впізнаваними навіть поза музеями.
Що таке Infinity Mirror Rooms і чому вони стали феноменом
Одними з найвідоміших робіт Яйої Кусами стали Infinity Mirror Rooms — дзеркальні інсталяції, у яких світло, об’єкти та відображення багаторазово повторюються.
Глядач заходить у простір і перестає чітко розуміти, де закінчується кімната. Дзеркала створюють ілюзію сотень або тисяч однакових об’єктів, що продовжуються далеко за фізичні межі приміщення.
Саме ці роботи згодом перетворилися на один із найпопулярніших музейних форматів сучасності. Виставки Кусами збирали величезні черги, а фотографії з дзеркальних кімнат розходилися соцмережами по всьому світу.
«У Infinity Mirror Rooms мистецтво більше не висить перед глядачем на стіні — глядач сам опиняється всередині нескінченного зображення».
Не тільки крапки: чому Кусама змінила сучасне мистецтво
Зводити спадщину Яйої Кусами лише до яскравих крапок було б помилкою. Її кар’єра охопила живопис, скульптуру, інсталяції, перформанс, моду, літературу та кіно.
Щонайменше п’ять особливостей її творчості залишили помітний слід у сучасній культурі.
- Вона перетворила повторення на головний художній інструмент. Одна крапка чи одна форма могла множитися доти, доки звичайний об’єкт не втрачав звичний масштаб.
- Вона зробила простір частиною твору. У дзеркальних інсталяціях недостатньо просто дивитися на роботу — потрібно фізично зайти всередину.
- Вона стирала межу між живописом, скульптурою та перформансом. Кусама вільно переходила від полотна до інсталяцій і публічних акцій.
- Вона поєднала авангард із масовою культурою. Її візуальна мова виявилася однаково органічною і в музеї, і в моді, і в дизайні.
- Вона зробила особистий досвід основою універсального мистецтва. Власні повторювані образи та бачення Кусама перетворила на роботи, зрозумілі глядачам у різних країнах і культурах.
Звідки взялися знамениті гарбузи Кусами
Ще один мотив, який важко відокремити від імені художниці, — гарбузи, вкриті крапками. Вони з’являлися у картинах, скульптурах та масштабних інсталяціях.
З часом жовті, червоні та інші яскраві гарбузи стали майже такими ж впізнаваними, як дзеркальні кімнати. Найвідоміші скульптури Кусами давно перестали бути зрозумілими лише вузькій аудиторії мистецтвознавців — вони стали частиною глобальної попкультури.
У цьому й полягала одна з особливостей Кусами: складні ідеї про нескінченність, повторення та людську присутність вона могла вмістити у напрочуд простий образ — крапку, квітку або гарбуз.
Кусама продовжувала малювати до останніх днів
Офіційне повідомлення про смерть містить важливу деталь: Кусама продовжувала писати картини до останніх днів життя.
Її продуктивність навіть у дуже поважному віці була надзвичайною. Серія My Eternal Soul, над якою вона працювала з 2009 до 2021 року, налічила близько 900 робіт. Після неї Кусама розпочала нову серію — EVERY DAY I PRAY FOR LOVE, про що також ідеться на сайті Yayoi Kusama Museum.
У 2016 році художниця отримала японський Орден культури — одну з найвищих культурних відзнак країни.
Що буде з музеєм Яйої Кусами після її смерті
Музей Яйої Кусами в Токіо був заснований самою художницею та відкрився у 2017 році. Його діяльністю займається Yayoi Kusama Foundation.
Після повідомлення про смерть художниці музей заявив, що продовжуватиме її справу та через мистецтво поширюватиме ідеї, яким Кусама присвятила життя.
Також музей окремо повідомив, що виставка KUSAMA’s POP не скасовується і триватиме за планом до 30 серпня 2026 року. На сторінці виставки представлені роботи, що показують зв’язок особистої художньої мови Кусами з поп-культурою та мистецтвом 1960-х.
Якою залишиться спадщина Яйої Кусами
Яйої Кусама прожила 97 років і створювала мистецтво протягом більшої частини свого життя. Вона пережила десятки змін моди та художніх напрямів, однак її власна візуальна мова не розчинилася серед них.
Навпаки, ближче до кінця життя Кусама стала світовою культурною знаменитістю. Її виставки проходили у найбільших музеях, а дзеркальні кімнати, крапки й гарбузи впізнавали люди, які могли навіть не знати термінів «авангард» чи «інсталяція».
Смерть Яйої Кусами означає завершення однієї з найдовших і найнезвичайніших кар’єр у сучасному мистецтві. Але створений нею світ нескінченних відображень, крапок і повторень навряд чи зникне разом із його авторкою.
До слова, раніше ми розповідали, за що Ратко Младича засудили в Гаазі та що відомо про його смерть.